加密的艺术世界并不能真正实现交易的透明，反而更容易滋生暗箱操作和内幕交易。

作者|薛晓曼编辑|北

在过去的一年里，NFT突然袭击了艺术市场。

这场科技与艺术的“破圈行动”，掀起了数码艺术家的集体狂欢，不断刷新交易纪录，甚至创造了一轮又一轮的财富冒险游戏，让NFT艺术成为一个流行的商业概念。

NFT(非齐次令牌)具有唯一性、可追溯性、不可分割性、可篡改性和去中心化的特点，自然适合与数字艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术

俗话说“币圈一年，艺术品交易平台天下十年”。在行业的快速变化下，热潮正在逐渐退去，经过一番洗礼，加密的艺术世界产生了新的玩法。但这一次，无论是不熟悉加密世界的艺术家，还是货币玩家，都逐渐克制了对NFT的热情和追求。

新技术试图在艺术大陆上扩张自己的领地，等待，迷茫，矛盾，拥抱。原住民的不同态度也反映出这种所谓的“破圈行动”是否成立，还需要更多的时间来验证。

01 为什么有人愿意花大价钱买 NFT？

世界更像是少数人的游戏。

2021年3月，来自世界各地的2000多万游客观看了佳士得组织的在线数字艺术拍卖——这是佳士得首次尝试以NFT格式拍摄数字艺术作品，并接受数字货币支付。

该地块是一幅巨型拼贴画，由数字艺术家Beeple自2007年5月以来每天创作的5000幅数字图片组成，大致按时间顺序排列，名为“Everydays:前5000天”。据媒体报道，这件拍品起价100美元，上架后一小时内价格攀升至100万美元。历时15天，经过353次竞价，最终以近7000万美元成交。

毕普的《每一天:前5000天》|来源:佳士得官网

要知道，2015年，莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖会上只卖了5400万美元，比《睡莲》多卖了1600万美元左右。一是毕普成名，跃居“最贵在世艺人”前三；但与此同时，他也被批评为“互联网媚俗”，制造商业诱惑——毕竟，他的最后一笔NFT作品交易在2020年12月卖出了70多万美元。时隔三个月，同一位艺术家的NFT作品成交价上涨了约100倍。

在随后的一年里，各类NFT艺术品频频出现“天价”标签，每一次拍卖和交易都像是一场行为艺术，当艺术品不再有实体，数字世界中的高价购买行为背后，是对艺术品价值的界定和讨论。

艺术品不同于普通商品。在传统的实物艺术品市场中，价值和价格的确定背后，是一套包括专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。

实物艺术品、数字艺术品和NFT加密艺术品是三种不同的艺术形式。

三种不同的艺术形式|极客公园制图

《艺术的价值:金钱、社会与美》一书中写道，“你可以在历史中找到一个时期，你会发现现在的品味是由艺术圈里的人决定的，比如经销商、收藏家、批评家、美术馆的策展人。如今，金钱圈需要加入到这个列表中。

在NFT出现之前，普通的数字作品由于复制成本低、溯源困难，往往难以认定其价值。NFT的出现代表了一种价值载体的演变，构成了一种新的资产形式。

所以，当你买NFT的作品时，你到底买了什么？

以皮普尔的作品为例。买家花大价钱后，会收到Beeple直接传送的附有NFT的无形作品，以及无法伪造的艺术家加密签名。买家可以在他们的数字钱包或交易平台账户中看到这些内容。

NFT本身不是一件艺术品，而是所有权的证明或凭证。

《纽约客》对两者的关系做了一个形象的比喻:对于艺术作品来说，NFT的作用类似于博物馆标记艺术作品的来源，给艺术作品盖上一个特殊的印章，然后就可以继续在网络上自由传播。

NFT作为数字资产，摆脱了物理上的限制，可以和任何内容绑定，将内容货币化，链接后形成一串哈希值。买家购买的NFT艺术品不是可以批量生产或者随意下载的图片，而是哈希值代码——图片的所有权凭证。

在传统认知中，人们为一个看不见、摸不着、难以展示的“艺术密码”买单是不可想象的。但大量的高价拍卖，以及埃隆马斯克、库里、许等各路明星的进入，客观上说明已经发生了变化。

NFT艺术品有交易价值的底层逻辑，购买行为背后的驱动力在于它的货币属性和社会身份属性——你买了一件NFT艺术品后，可以公开证明它属于你，可以交易，可以找到类似的社群。当然，你也可以炫耀——普通人可以免费下载一幅数码画，或者把cryptopunk设为头像，但他们只有使用权，没有所有权。

由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT艺术正在构建一种属于数字世界的“收藏观”，热衷于数字收藏的收藏者可能会逐渐凝聚成一股新的社区力量。

回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后，不难发现它们在视觉风格上有相似之处:赛博朋克、像素风格、符号化等等。加密艺术市场开辟了不同于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系将催生新的视觉符号。

那么，NFT会重塑艺术审美标准吗？

客观地说，已经发生的NFT艺术事件正在构建一套属于加密世界的艺术审美体系，但这种审美趣味并没有被传统的当代艺术界完全接受。有人认为这种风格代表前卫，通向未来，也有人斥之为“视觉符号垃圾”。现在判断NFT创造了一种新的美学模式还为时过早，这更多的是一种新的文化或美学流派在数字世界的映射。

在TABULA RASA画廊创始人、艺术阅读播客主播刘一琦看来，加密艺术和“金钱圈审美”会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太大，也不会太“出圈”。传统的艺术欣赏标准历经数百年传承认证，有着深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一个新生事物，需要在审美层面考虑。

未来可能会衍生出一个全新的艺术品或视觉符号的桥梁，游走在艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。

除了美学，艺术界对NFT计划的行动也没有达成共识。虽然传统的当代艺术家如徐炳和蔡国强拥抱了NFT，但更多的艺术家仍处于观望阶段。

“在很长一段时间内，NFT不会对传统艺术市场产生大的影响。万虎创世文化传媒创始人于文德告诉极客公园，“这是两个平行的宇宙，每个宇宙都有自己的眼睛，一个是新钱，一个是旧钱。但我们不能避免这种创新，我们可能会在未来建立关于NFT收藏的新价值和社区。」

02 打破旧秩序，还是创造新问题？

NFT能否化身艺术大陆的哥伦布，创造一个理想的艺术新世界？

NFT被打上了分布式存储、去中心化、开放、透明、独特的烙印，让人看到了希望。加密乐观主义者希望这些被技术话语包装的晦涩概念能够打破传统艺术市场的旧秩序和固有的麻烦，比如版权问题、投机和内幕交易。

理论上，NFT对艺术品市场的预期场景，如鉴定、资产确认、交易透明等都有积极作用，仿佛能解决一些实际问题。此外，在NFT使用智能合约可以将后续交易的利润按一定比例分配到艺术家的钱包里，从而保证艺术家可以继续享受其作品带来的收益。

但这只是一种看似美好的理想状态。NFT不可能是真正艺术界的“救世主”，但它造成了更多的不确定性，新的问题不断出现。

在加密艺术诞生的过程中，创作只是第一步，造币厂才是从“艺术”到“加密艺术”的关键通道。但是对于艺术家来说，创作作品和制作NFT作品是两个完全不同的阶段。

艺术家完成创作行为后，可能会面临自己的作品被他人制作成NFT代币，然后在链上出售的情况，从而成为后续加密艺术的受益者

交易透明在加密的艺术世界里并不能真正实现，反而更容易滋生暗箱操作和内幕交易。在加密世界里，屏幕后面的人可以用不同的名字注册多个虚拟货币钱包，技术只能检查电子钱包的名字认证和交易量。如果一个人同时拥有多个钱包，很容易“左手倒右手”倒卖，哄抬市场价格，人为制造虚假数据。

加密朋克头像Encrypted朋克|来源:幼虫实验室

去年3月Beeple成名后，收藏家的身份引起了外界的好奇。媒体透露，这幅作品的买家是Meta钱包的创始人梅塔·科万(Meta Kovan)。Metapurse是世界上最大的NFT基金，它还领导了与Beeple相关的token B.20的发行更早些时候，Id为metakovan的同一位买家也在2020年12月用11个不同名称的钱包参与了Beeple作品的拍卖。

买卖双方的这种层层关联，难免让人联想到交易背后的投机行为。另一位备受争议的外汇投机者孙也盯上了艺术品交易。

孙通过成立JUST基金进入了这个市场，并活跃在苏富比和Nifty Gateway等主要的艺术品交易平台上。据媒体报道，孙不仅花钱购买了Beeple等加密艺术家的NFT作品，还以2200万美元的价格买下了传统艺术家毕加索的《戴项链的裸女》和安迪·沃霍尔的三幅自画像的实物，并将其制作成NFT。

当孙以1050万美元买下自己的头像项目Tpunks头像时，一系列操作背后的炒作就变得更加清晰了。

代言明星，高价买入，获得曝光……经过一波操作，依然是现实世界中熟悉的投机味道。

加密，艺术的新生力量，并没有消除现实艺术市场存在的问题。这只不过是旧秩序的翻版。它只提供了一个关于理想状态的想象空空间。

NFT交易平台的出现，仿佛是一个直通买卖双方的包裹，以市场交易需求为导向，绕过艺术家对藏家的“审查”，跳过商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态中的漫长环节，在短时间内完成诸多交易。然而，这种看似完美的交易体验并没有真正解决现实艺术品市场中中间商的弊端。一些交易平台实行邀请制，设置门槛，无形中增加了加密艺术品交易的中间环节，成为数字世界新的“中间商”。

web 3.0标榜“去中心化”却无法实现的悖论引起了警惕，这在NFT领域同样存在。话剧艺术家兼发行人、艺术团创始人米蒂认为，艺术作品的推荐和销售是集中化的，这与区块链的“去中心化”是相悖的。买家进入艺术品交易市场，无论支付的是真金白银还是虚拟货币，都不会盲目购买，而是希望得到购买建议，在推荐中完成交易。推荐机制就是中心化。

对于新兴的“草根”艺术创作者来说，理想的NFT提供了一个打破圈子的上升通道，但这只是一阵风。加密背景下的选择机制和逻辑并没有创造更多的反击机会。

03 NFT 的更多玩法

2021年12月初，另一位数字艺术家帕克(PAK)再次创下NFT艺术品拍卖纪录:他的作品《合并》(Merge)在NFT交易平台上以近9200万美元成交。

在Beeple的消息发布前9个月，PAK的作品即使成交金额更高也没有得到更多的关注。但实际上，PAK的作品创造了一种更复杂的玩法加密的艺术。

帕克的NFT作品《合并》|来源:《加密时报》

刘依依把这种复杂的玩法比作“双十一购物节期间计算优惠价格的数学题和游戏体验”。她告诉极客公园，PAK作品的成功销售很大程度上得益于加密圈流行的游戏化概念。

游戏化是NFT加密艺术领域的新现象和新趋势

在48小时的拍卖中，参与者可以不断购买一定数量的“单位”——视觉上是一个白色的球。买的越多，合并的单位就越多，球体在视觉上就变得越大。拍卖结束前，总金额不封顶。

在拍卖过程中，购买过PAK作品的收藏者可以获得一些“特权”:他们被邀请提前以大约299美元的单价购买单位，而新买家则需要支付400美元的单价，并且必须接受每6小时每单位25美元的加价，直到拍卖停止。此外，平台还推出了“批发优先”的激励机制:买1000送300。

“所有的东西都可以是NFT的。NFT触及的领域非常广泛，并不局限于艺术:一条短信、一个代码、一个头像、一段音乐、一段视频……所有这些都可以是面向NFT的。游戏道具、时尚单品等潮流艺术因其庞大的人群基数，更适合与NFT绑定，成为数字世界的高频交易品种。

据米蒂观察，美国NBA球星卡，一个IP NFT，一个PFP头像NFT，在目前市场上的交易量较大。相比之下，NFT艺术品在整个NFT市场的交易量非常小。在未来，游戏道具将是最有前途和最适合NFT的形式。

NFT的应用场景还延伸到金融、隐私、社交等领域。

“感觉泡沫的膨胀已经达到了一定的极限。一方面，艺术品市场研究员黄认为市场正在慢慢见顶。同时，他也看到defi的去中心化金融是最近NFT的一个热门方向，市场比艺术和游戏都大。

NFT还被发展为元宇宙中的通用语言，虚拟世界中的巴别塔已经建成。代表性的是徐炳的《地球之书》，该书已被铸入NFT，成为一个元宇宙语言NFT项目。

“地书”艺术项目于2003年启动。与NFT结合后，地书有了另一个更“元宇宙”的名字——元词。

Metawords NFT作品截图|来源:lionnft官网

在地书输入法的微信小程序中输入汉字、英文等真实单词，会自动翻译成地书中的logo符号。比如输入“Hi，hello”，对应翻译的符号是问候手掌和眨眼微笑的表情；输入“爱”，你会得到三颗心。

在超宇宙和web 3.0下，NFT的未来可能会有更多的想象空间空。

人类行为从现实世界进入虚拟世界的步伐已经不可阻挡。在NFT航海时代，探险家们已经出发了，不管他们是触礁、搁浅还是插上旗帜。

*头像来源:无聊猿

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