中华传统文化博大精深，在中华五千年灿烂的历史长河中，诗词、书法、绘画、戏剧、音乐、建筑作为主要的艺术形式倍受人们的推崇，而且这些艺术间互相影响，互相包含，互相兼容。如诗中有画，画中有诗，诗画中有建筑之美，建筑中又有诗情画意。而在书画中更兼有音乐之美。所以我们都可以在这些艺术中找到许多共同之处。
今天我作为一个诗书画的爱好者，就想与各位谈谈这些艺术及他们之间的联系。诗词与中国画的意境之美作为诗词达人，大家都知道诗词之美。诗词首先要具备格律的要求，押韵（平水韵），符合平仄，还有情和景描写（远景近景），最后到提升的诗词意境（结）。一首诗要有起承转合，起承转合，也是所有艺术形式的一条规则（书、画、音乐）。
意境之美，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界是无穷尽的。王羲之说“适我无非新”，说出了艺术家对世界的感受。“游心之所在”诗人、画家眼中的一草一木，一山一水都有灵感意象。简单讲，意境就是一双能够发现美的眼睛和独到的心灵的碰撞。
一、诗中有画，画中有诗的艺术作品唐朝诗人王昌龄《初日》初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳，杨花更吹满。诗中并没直接描写这位窗户里少女的美，而是从晨光照射写起。穿进罗帐里，轻触丝管声，飘入美发上。这是一幅美丽的晨光图。这就是王国维在《人间词话》中说的无我之境。再看这张图，这是德国著名画家门采尔的油画《有阳台的房间》，是诗，也是画。其共同点：以光为主题，抒发光的情趣。不同点：诗与画各有范围，不能相代，但又能相互吸收，圆满结合。
二、情与景的结合，也是艺术意境先欣赏一首情与景结合的好诗：王安石《题西太一宫壁二首》其一柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头想见江南。前三句全是写景，最后一句写惆怅、回忆、重逢。情景交炽，意象绝美。马致远有一首散曲小令《天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。也是前三句写景，用九种景物烘托最后一句，全诗点化成一片寂寞、沧凉、无边的诗境。
三、山水与禅境中的意境
山与水是诗人画家艺术构思的主体。中国画与诗都爱以山水境界为中心表现和咏唱。书画家董其昌说“诗以山川为境，山川亦以诗为境”诗纬云：诗者天地之心。宗白华说：画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然。王维《山中》荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。这首诗的“空翠”就是一个空灵的禅意境。王维，字摩诘，名字相合正好是维摩诘。是祁县人，是唐朝著名的山水田园诗派的代表人物，因信佛故人称“诗佛”。其名王维的来历就是用“维摩诘”之音，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维不仅有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
我们欣赏王维的画：王维的辋川诗：北垞湖水北，杂树映朱阑。逶迤南川水，明灭青林端。放画图这种画境，此处的南川水却明灭于青林之端，不向下而向上，不向远而向近，水与青林朱栏构成一片平面。而中国山水画恰恰正是如此画面。王维的画境是中国山水画的领军人物。这与西洋画的“一远”透视法是不同的。这种画境，此处的南川水却明灭于青林之端，不向下而向上，不向远而向近，水与青林朱栏构成一片平面。而中国山水画恰恰正是如此画面。王维的画境是中国山水画的领军人物。这与西洋画的“一远”透视法是不同的。中国画有三远：仰山高远（从下向上谓之高远），窥山后深远（山前向山后谓之深远），望山平远（由近山看远山谓之平远）。这种望山的视线是流动的，由高转深，由深转近，再横向于平远。看下米芾的山水画，李白：“地形连海尽，天影落江虚”韦应物“万物自生听，太空恒寂虚”这就是展示了空间意识以及似有似无之禅境和道境。元人张秦娥诗：秋水一抺碧，残霞几缕红。水穷云尽处，隐隐两三峰。诗经：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。陶渊明《饮酒诗》采菊东篱下，悠然见南山。王维行到水穷处，坐看云起时。宋朝人严羽写过一部《沧浪诗话》，借用禅宗概念，把诗歌艺术的精妙之处比喻为“ 羚羊挂角，无迹可求”。到了清朝，康熙年间有一位文坛盟主王士祯，别号渔洋山人，在诗坛提出了一个“神韵”概念，认为写出神韵的诗才是最好的诗。神韵到底是什么呢？简单讲，其实就是羚羊挂角的境界。到了清朝，康熙年间有一位文坛盟主王士祯，别号渔洋山人，在诗坛提出了一个“神韵”概念，认为写出神韵的诗才是最好的诗。神韵到底是什么呢？简单讲，其实就是羚羊挂角的境界。王士祯举过两个例子，来说明怎样的诗才是羚羊挂角的典范。第一首就是李白的《夜泊牛渚怀古》，牛渚西江夜，青天无片云。 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。 明朝挂帆席，枫叶落纷纷。第二首是孟浩然的《晚泊浔阳望庐山》。挂席几千里，名山都未逢。 泊舟浔阳郭，始见香炉峰。 尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮但闻钟。无论是李白的《夜泊牛渚怀古》还是孟浩然的《晚泊浔阳望庐山》，诗人到底要表达怎样的一种情绪，一定要从原文里，尤其是从结尾处来体会。李白的结尾是“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”，孟浩然的结尾是“东林精舍近，日暮但闻钟”，两者都是很有动态的画面，以景结情，并不说透。王士祯说，唐诗的终极之美和真正魅力之所在，反而是那些平淡中暗藏真味的作品。所以他才要重新编选唐人诗集，把盛唐的真面目展现给世人，要让世人知道，盛唐的诗并不是什么空壳子、大帽子，而是蕴藉风流、包含万物的。
四、结构和韵律中的意境艺术家经过写实、传神到妙悟三个阶段，创作出不朽于人类的艺术作品。杜甫形容诗的最高境界：精微穿溟滓，飞动摧霹雳。前句写沉冥中的探索，透进造化的精微，后句是指大气盘旋的创造具象而成飞舞。静照是飞动的源泉。杜甫有一首《观公孙大娘弟子舞剑器行》昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。天地是舞，是音乐，是旋律，是诗，是诗人的天地之心。在这里体现最好的境界是中国特有的书法艺术。
诗词与中国书法的艺术之美
一、中国书法为何能成为艺术？
这是因两个条件决定的：
1、是中国古文明历史中的起源是象形文字。如长短、大小、疏密、应接、向背、穿插。
2、是写字的笔。毛笔，用手抓住写。这就成为了中国的独特风格。
二、中国书法的字体有几种 篆书，隶书，楷书，行书，草书五大书体。
1. 篆书篆书包括甲骨文，金文，石鼓文，大篆，小篆等 又分大篆、小篆，笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。著名作品有李斯的《泰山石刻》，李斯的《泰山石刻》、《琅琊台石刻》，李阳冰的《三坟记》、《城隍庙碑》。
2.隶书隶书包括秦隶，汉隶，简书，帛书等 。字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。著名作品有韩择木的《祭西岳神告文碑》，史惟则的《大智禅师碑》，徐诰的《嵩阳观记》，李白的《上阳台》。一般将秦以前的古文及籀文称之为「大篆」，而由李斯整理出来的文字称之「小篆」。讲：「隶书」的出现，是为了因应日益繁复的文书处理。为适应快速书写的要求，秦狱吏程邈作出了这种方广字体，改变了篆书的结构，强调横平竖直、间架紧密。隶书写起来比篆书方便很多，为后代子孙节省了许多宝贵的时间，在学术上亦具有极大的价值。
3.楷书楷书包括晋楷，魏碑，唐碑，写经，颜体，柳体，欧体，赵体，行楷，以及徽宗的瘦金书，舒同的舒体等。字形形体方正，笔画平直，可作楷模。著名作品有欧阳询的《九成宫》，柳公权的《神策军碑》，颜真卿的《告身书》，赵孟頫的《松雪斋集》。
4.行书分为行楷和行草两种，字形端正平稳，入木三分。行书包括王行，颜行，行楷，行草，苏，黄，米，蔡等字体 。著名作品有王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏轼的《黄州寒食帖》，李邕的《麓山寺碑》。
5.草书又有章草、今草、狂草之分，广义的草书，不论时代，凡写得潦草的字，都可以算草书。草书包括章草，今草，狂草，行草，一笔书等。 著名作品有张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，米芾的《论草书帖》，文徵明的《草书诗帖》。
三、书法的三要素与诗的联系
（一）书法的用笔、结构及章法书法用笔讲究一笔而成，气脉贯通，点线结合，浓淡结合，虚实结合。有中锋，藏锋，出锋，方笔，圆笔，轻重、快慢等。写诗要围绕一个主题一气贯通。结构，又称布白，因字由点画组成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生。唐欧阳询曾留有真书的结构三十六法。就是起承转合，诗讲起承转合，字也讲起承转合。章法：一笔定一字，一字定一行，一行定一篇。与写诗是一样的，第一句起的好不好，很重要。中间承接如何，字字呼应，行行接应。其中有字法，有章法，有篇法。首尾呼应。如同七律中的首联与尾联要呼应是一样的道理章法：一笔定一字，一字定一行，一行定一篇。与写诗是一样的，第一句起的好不好，很重要。中间承接如何，字字呼应，行行接应。其中有字法，有章法，有篇法。首尾呼应。如同七律中的首联与尾联要呼应是一样的道理。而每一篇的章法是一个独创，不可能写出同样的两幅书法作品来。写诗也一样，同样的内容在不同的时期写出诗是各自的风格。兰亭序中看书法之美。
（二）双方即能独立存在，又互为联系不可分割。那么书法和诗词到底是什么关系呢？首先要从书法和诗词的艺术内涵来说。书法与诗词，同样是用来表达心中美的感受。这种美，通过笔者的酝酿、提炼与升华，形成于笔端，可以含蓄蕴藉，可以幽婉隽秀，可以清新自然，可以恢弘奔放，书美与诗美同辅同呈，相得益彰。不仅如此，书法与诗词在题材内容、创作旨归、表达方式、解读情感以及作品立意和构思等方面都存在许多相似特征，有着异曲同工，不谋而合之妙。 其次，书法与诗词，他们在情感的表达上是相通的。都是通过笔者对人间风物的认知，感悟，理解，综合之后，形成自己的认识，付诸笔端，这其中饱含了作者个人的思想情感，融合提炼，成就了他们独特的风格和艺术魅力。很多传世的艺术创作，都是经过这样的融合，或即时即景，或一蹴而就，或久郁一抒，把积淀的精神与情感融入到笔墨之间，诗行之中，故而得之神韵。比如众所周知的、被誉为天下第一行书的《兰亭序》，从其字里行间，我们可以想见当时的环境，群贤毕至，少长咸集，有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，而当时的王羲之，自身列群贤之中，惠风和畅之境，更有曲水流觞之雅兴，无不称心，无不快意，如此之下，信笔挥毫，成就了千古绝唱天下第一行书《兰亭序》。再说天下第二行书，颜真卿的《祭侄文稿》，其渴笔枯墨，燥而无润，足以反映出作者当时思如泉涌，手不能追，非快速行笔无以表达其激愤之情。再说天下第三行书，苏轼的《黄州寒食贴》全篇穷困无奈的情绪跃然纸上，让人感到同情。
（三）书法与诗词，相谐相生，他们在审美的视角上和对美的表达是相通的。反映在不同的书体中，书体不同，所要表达的感情又是不一样的。比如婉约派诗词，柳永的“杨柳岸、晓风残月”，秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，用含蓄的章草或者行书、小楷的形式来表现都比较合适，你要用雄浑大气的字体来表达很显然是格格不入的，似张飞穿针，李逵绣花，引人发笑；反之亦然，毛主席诗词“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，岳飞的“待从头、收拾旧山河，朝天阙”，用奔放的狂草或者厚重的行书来表现最好不过，你若用俊雅的隶书、娟秀的小楷来写，即便写的再好看，那种效果应如小女子扛大鼎，林黛玉舞大刀，错显娇柔无力、忸怩造作之感吧。所以说，选择一种什么样的书体表达自己的思想感情，必须与书写的内容相当，即书体与内容思想感情的统一。我们看文徵明的《滕王阁序》，这篇作品行草并行，浑然成篇。这便是书法格调与辞赋情性完美统一所产生效果美。书者通过他的笔触表现了这种美，读者通过他的眼界受益了这种美。
（四）、书法与诗词，他们在创作立意和构思上是殊途同归的。诗词为书法创作提供了丰富的创作素材,书法也为诗词提供了广阔的展示空间。诗词创作需要经过缜密的构思，造景也好，立意也好，必须意在笔先，才能使描摹的物象更为自然生动，使表达的思想更深韵悠长。书法创作也是如此，创作之前唯有深入思考，做到成竹在胸，才能下笔有神，才能使创作者的笔触和思想达到妙合无垠的完美境界。另一方面是在表现方法和技巧上，中国古典诗词和书法也是相通的，诗词的虚实相生，结句的留白，给读者留有很大的想象和回味空间，书法的处理同样有这种效果。它们之间的艺术意蕴和艺术氛围互相渗透互相转化，最终达到一种曲径通幽的艺术效果。 王国维把诗词意境分为“有我之境”和“无我之境”。以我观物有我，以物观物无我。比如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”都是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，百鸟悠悠下。”都是无我之境。我们读王羲之的《快雪时晴帖》，简短的行书四行，二十八字，结体匀整安稳，显现气定神闲，平稳饱满，不疾不徐的情态，作品中有“我”在其中。 当代著名书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时曾说过这样的话，“文人画高就高在以诗作画，以文采领画”“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不仅仅会在画上题诗就算有文学修养了”写书法的人都有体会，一幅书法作品的完成，需要一股气成竹在胸，诗词的气韵和书法的气韵相合相生，达到完美的统一，就会是一幅绝佳的书法作品。诗词对书法起了锦上添花的效果。古时候流传下来的书法作品，有很多就是即品，有很多就是即兴而为的诗词作品，他们以文采领书，以诗之胸襟作书，胸中有“墨”，“墨”中有诗，古往今来，似乎找不出一位书法大家而不通晓词章者。比如晋、唐时著名书家王羲之、颜真卿都有诗作留世，只是书名太盛而掩盖了诗名，而一代大诗人如李白、贺知章、白居易、杜牧、陆游等，从留存的诗札、书迹看，称他们为“著名书家”也无愧色，只是诗名太盛而掩其书名。宋代大书法家苏轼、黄庭坚、米芾都是有名的大诗人，他们留世的著名书作，很多都是自己的“诗札”。到了元代有赵孟顺，明代有唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代有八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕等，再到于右任、齐白石、潘天寿、毛泽东、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至当今的赵朴初、启功、王学仲、昊丈蜀、沈鹏等等，均为集诗书(有的还兼画、治印)于一身的书法家。书法家善于作诗，书法创作又是自作诗章，本身就是人生乐事；诗人能写出一笔好书法，同样令人欣喜。这也是古今杰出的书家同时是诗人的一个重要原因。 既是书家，又是诗人，所写书法即是自作诗篇，这是古今书法家能够脱颖而出的一个重要原因，更是中国书法本身的一大特色。 说到书法与诗词，不能不说到中国古代的科举制度，在很长一段时期内，影响着中国文学、艺术等各方面的发展,其中对书法和诗词的影响尤为深刻。纵观历代科举，唐代的书法和诗歌都得到了整体的普及和提高，达到了最巅峰的时期，“秀口一吐，便是半个盛唐”，说的正是那个时期，它是我国书法与诗歌的一个黄金时代。 以唐朝的科举制度为例，考试方式有贴经、墨义、口试、策问、诗赋五种。当时韩愈、柳宗元、王维、刘禹锡、王勃、元稹、白居易等很多著名诗人兼书家， 至今仍有许多人对书法和中华古典文学学进行学习和探索。作为一名书画家，要有一定的古文学底蕴及诗词方面的修养。同理，作为一名诗人，若不懂得书画艺术，也同样称不上是一位真正全面的诗人。
四、书法与诗词，他们在创作立意和构思上是殊途同归的。诗词为书法创作提供了丰富的创作素材,书法也为诗词提供了广阔的展示空间。诗词创作需要经过缜密的构思，造景也好，立意也好，必须意在笔先，才能使描摹的物象更为自然生动，使表达的思想更深韵悠长。书法创作也是如此，创作之前唯有深入思考，做到成竹在胸，才能下笔有神，才能使创作者的笔触和思想达到妙合无垠的完美境界。另一方面是在表现方法和技巧上，中国古典诗词和书法也是相通的，诗词的虚实相生，结句的留白，给读者留有很大的想象和回味空间，书法的处理同样有这种效果。它们之间的艺术意蕴和艺术氛围互相渗透互相转化，最终达到一种曲径通幽的艺术效果。 王国维把诗词意境分为“有我之境”和“无我之境”。以我观物有我，以物观物无我。比如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”都是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，百鸟悠悠下。”都是无我之境。我们读王羲之的《快雪时晴帖》，简短的行书四行，二十八字，结体匀整安稳，显现气定神闲，平稳饱满，不疾不徐的情态，作品中有“我”在其中。 当代著名书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时曾说过这样的话，“文人画高就高在以诗作画，以文采领画”“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不仅仅会在画上题诗就算有文学修养了”写书法的人都有体会，一幅书法作品的完成，需要一股气成竹在胸，诗词的气韵和书法的气韵相合相生，达到完美的统一，就会是一幅绝佳的书法作品。诗词对书法起了锦上添花的效果。古时候流传下来的书法作品，有很多就是即写书法的人都有体会，一幅书法作品的完成，需要一股气成竹在胸，诗词的气韵和书法的气韵相合相生，达到完美的统一，就会是一幅绝佳的书法作品。诗词对书法起了锦上添花的效果。古时候流传下来的书法作品，有很多就是即兴而为的诗词作品，他们以文采领书，以诗之胸襟作书，胸中有“墨”，“墨”中有诗，古往今来，似乎找不出一位书法大家而不通晓词章者。比如晋、唐时著名书家王羲之、颜真卿都有诗作留世，只是书名太盛而掩盖了诗名，而一代大诗人如李白、贺知章、白居易、杜牧、陆游等，从留存的诗札、书迹看，称他们为“著名书家”也无愧色，只是诗名太盛而掩其书名。宋代大书法家苏轼、黄庭坚、米芾都是有名的大诗人，他们留世的著名书作，很多都是自己的“诗札”。到了元代有赵孟顺，明代有唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代有八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕等，再到于右任、齐白石、潘天寿、毛泽东、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至当今的赵朴初、启功、王学仲、昊丈蜀、沈鹏等等，均为集诗书(有的还兼画、治印)于一身的书法家。书法家善于作诗，书法创作又是自作诗章，本身就是人生乐事；诗人能写出一笔好书法，同样令人欣喜。这也是古今杰出的书家同时是诗人的一个重要原因。 既是书家，又是诗人，所写书法即是自作诗篇，这是古今书法家能够脱颖而出的一个重要原因，更是中国书法本身的一大特色。 说到书法与诗词，不能不说到中国古代的科举制度，在很长一段时期内，影响着中国文学、艺术等各方面的发展,其中对书法和诗词的影响尤为深刻。纵观历代科举，唐代的书法和诗歌都得到了整体的普及和提高，达到了最巅峰的时期，“秀口一吐，便是半个盛唐”，说的正是那个时期，它是我国书法与诗歌的一个黄金时代。 以唐朝的科举制度为例，考试方式有贴经、墨义、口试、策问、诗赋五种。当时韩愈、柳宗元、王维、刘禹锡、王勃、元稹、白居易等很多著名诗人兼书家，毛泽东主席的书法作品，大都为古典诗词作品。写诗词能同时体现义美、声美、形美，体现了中国汉字综合美的特色。范曾能书能画能诗。郭齐文老师能书能画能诗。
至今仍有许多人对书法和中华古典文学学进行学习和探索。作为一名书画家，要有一定的古文学底蕴及诗词方面的修养。同理，作为一名诗人，若不懂得书画艺术，也同样称不上是一位真正全面的诗人。
诗人遇到书法应注意几个的问题
1、古今字的对照。不敢轻易说对错，只有查了字典才有据可说。如：明字，德字。采风时，在书苑寺院等地，要轻声说话，静中观察。不可喧哗，随意拍照。
2、写诗词时，当遇到书画用词时，要先查典而后发声。如，书法中用铺毫用到诗中。诗友说“不对呀，应该用挥毫”。实际上铺毫是有出处的。书画家画竹时，说写竹，因是用笔在写，书画同源。再如：临和摹是不同的两个动作，都是写，但摹是用透明纸复在上边，描写。而临是对着，看着写。（背临是不看帖写，意临是以帖上所得来的艺术原则为依据，去写与帖上结构相似的字。）
3、学书法一定要临贴。临帖要从源头上写，可渐入佳境。选好一个贴，就要日日读帖，临帖。若不临帖就写字，相当于不按格律写诗词一样可笑。一幅作品，要看是出自于那里，王还是赵、米、黄、董其昌、颜、柳、欧。要有源头有出处。不急于创新，写得多了久了，自然而然就有了自己的风格。
总的来说，书法与诗词绘画，都是通过寄情于书、寄情于诗这种内在含蓄的手法来表达作者的思想，感情与诗书画的完美结合，在自我意识中感受一种韵致，一种震撼，在读者的精神上产生一种共鸣，这是对书画与诗词共性的最好诠释。
结语：诗为心声，心为天地，书为心画，画为心象。学诗词可以情飞扬，志高昂，人灵秀；学书法可以得笔力，知枯润，悟留白；学画画可以察秋毫，明浓淡，辨丑美。
