2018年4月22日，第八届北京国际电影节顺利闭幕。继威尼斯国际电影节在去去年引入VR（虚拟现实）单元后，本次北影节也特别设置了VR单元，呈现8部VR作品，为 VR 艺术在中国，提供一个发生的地点。
台湾艺术家黄心健和 美国前卫音乐教母Laurie Anderson合作的VR作品《沙中房间》就是8部展览作品之一。
这部作品自2017年5月在美国MASS MoCA美术馆首次展出后，便赢得了业界人士的 认可 和 无数 观众的赞誉，还前往丹麦路易斯安那美术馆、德国ZKM新媒体艺术中心、加拿大蒙特娄的Phi Centre等多地巡展。
《沙中房间》（又译“粉笔房间”）前往多地巡展，图源：黄心健故事巢
在2017年的第74届威尼斯影展上，这部作品被评选为“最佳虚拟实境体验”（Best VR Experience）。
第74届威尼斯影展， 黄心健 领奖
“期望这获奖可以引发台湾对VR内容与跨界创作人才教育的关注，让下一波VR发展成为台湾的蓝海！”黄心健在领奖后发表获奖感言。
去年，在《沙中房间》第一次展览后，我们就有幸采访到了黄心健老师。大半年来，多次听到黄心健老师分享作品入围影展、获奖、展出的消息，我们不仅看到了他在VR艺术推广方面所做的努力，更欣慰看到VR艺术被大众逐渐认识和接受的景象。
今天，一起来回顾台湾艺术家黄心健分享的VR艺术创作故事。
MASS MoCA美术馆
“络绎不绝的观众等待体验VR，热情的观众也让我们慌了手脚，每次15分钟的体验，在早上11点就已经登记满额。”这是2017年5月底的一天，地点是美国重量级的当代美术馆——麻省当代美术馆 (MASS MoCA)。这一天，来自台湾的VR艺术家黄心健在这里举办VR虚拟实境展《未来剧场》。
他的搭档，是美国前卫音乐教母Laurie Anderson。VR和艺术的化学反应究竟会碰撞出什么新元素？这一次的尝试，或许给出了一个绝佳的答案。
“看着观众挥舞手脚，抚摸着虚空中的漂浮物件，或者拿着控制器讲话，都让我们的嘴角上扬。”黄心健在展览后如此表示。
展览结束后，黄心健接受了采访，他向我们讲述了他与VR的故事。在他眼里，VR是一个“全然地接管人的五感的工具”。
问：此次的VR虚拟实境展《未来剧场》，展出了《Chalk World》、《Aloft》这两个作品，这是什么样的作品？
黄心健： 《未来剧场》是一个从2016年初就开始的合作计划，我有幸与我多年好友，也是跨界传奇艺术家Laurie Anderson合作，发展建构于VR虚拟实境上的作品。
Laurie Anderson（中）和黄心健（右）
经过台北与纽约之间的往返，无数次的skype在线会议，密集的fast prototype快速概念制作后，两个VR的作品逐渐成形：一个是「粉笔房间」(Chalk World，也译作“沙中房间”“黑板世界”)，黑板是一个象征人类记忆的符号，虽然可以不断地擦拭覆写，但旧有的记忆却残留不去。
Laurie在2013年失去挚爱的另一半，也是美国摇滚界的传奇巨星Lou Reed，之后创作开始探索死亡的议题。而我与Laurie在纽约合作时，父亲突然昏迷，紧急回去见到父亲最后一面，当整理过去的记忆与照片，和度过头七的仪式，也开始感受到Laurie想带入作品中的信仰：人死后四十九天，意识与记忆逐渐消散在天地之间。
《 粉笔房间 》Chalk World
粉笔房间是一个庞大的虚拟空间，由无数的巨大黑板所构成，有如巨大的记忆迷宫。
参访者可以有如身在梦中一般，自由飞行，里面有八个独特的房间，像是如同星云旋转的文字银河，或是参访者的声音会凝结成为声音的雕塑，画作逐渐转化为文字，消散于空气之中…
这些独特的互动房间，将抽象的符号转化为具像、可以互动的实体，让参访者探索文字与记忆的连结。
第二件作品是「高处」(Aloft)，这是一个意识流的旅程。
《高处》Aloft
Laurie在2016年拍摄的纪录片「Heart of a Dog」中描绘了她对美国"911事件"后的省思，运用VR技术，我将此意念转化为叙事的舞台：参观坐者在一个逐渐崩解消散的机舱，聆听Laurie倾诉的故事与声音。使用Leap Motion手部侦测技术，参观者可以直觉地用手抓取漂浮在身体四周的残骸，聆听隐藏其中的声音。
与Laurie合作，永远是一个充满挑战与学习的过程。如果说「新媒体艺术」是在探讨科技媒材在艺术上的使用，那Laurie的声音、音乐与叙述的故事，可以被称为「灵魂的媒材」，里面充满了对于生命的感动，让我有着发自灵魂深处的颤动；而我有幸可以成为将这媒材应用于VR之中的第一人。
问：您之前曾举办过数字艺术展览，现在举办的VR展览和之前的媒体有什么不同？
黄心健： VR这个媒体，与过去的新媒体有很大的不同。
美术馆外，人们排队体验
用东方的概念来说，以前的新媒体必须「着像」，也就是艺术家的构想，必须找到适合的实体媒材当作是传达的介质，不管是投影光雕、影像或机械装置等，艺术家都需要找到一个可以承载自己想象的实体物件与空间。因为介质的制作成本、物理特性与制作时间，常常限制了艺术家的想象与视野。
然而VR这个媒材，它让我看到一个全然解放的可能：「想象是唯一的限制」。我相信未来在VR世界中，想象是唯一的货币，当然现在还有许多技术门槛要克服，但如果你有了VR制作技术，如果你想要做一个跟地球一样庞大的作品，你甚至可以不花一块钱就可以做到。
人们在馆内体验VR展览
VR是一个如此强势的媒体，对我而言，创作VR的作品，也比以前有着更大的责任。
例如，当作品有瑕疵，帧数太低时，会引起参观者头晕甚至呕吐的不适症状，这仅仅只是VR小小的影响。当参观者戴上VR，看我制作的VR作品时，这是一个极度信任的关系，因为VR是完全掌控人的感官。
对于VR这媒体，观者的心灵更无防备，它可以达到以前媒体无法达到的深度。在我的观察里，大部分的观者在极短的时间就沉浸于我所创造的幻境之中，以对待真实世界的方式在其中行走。
在我们的作品中，其实花了很多时间在制作使用说明与安全考量，我想，这都是以前作品不曾有的顾虑与可能性。
问：是什么原因让您选择了VR来呈现这场展览？
黄心健： 我觉得VR，或是全然地接管人的五感的工具，将会是未来非常重要的媒体。
上面提了一些选择VR的理由，但我想在这次合作计划中，我与Laurie接触到了一个领域，我想目前还没有人探索；这大概要回溯到去年在纽约的一天早上，我们正在测试VR的一些prototypes（原型），Laurie的一位朋友刚好来拜访，我们让她体验之后，问她的感想，让我们惊讶的是，她感受最深的，不是VR中看到栩栩如生的影像，而是她发现自己的身体在VR中消失了。
这是一语惊醒梦中人的观察：「身体」是西方艺术与哲学中贯穿古今的主题：从希腊雕塑中追求完美的身体比例，到当代艺术从性别与自我探索身体，身体一直是艺术歌咏与描绘的主题，也是心灵用来感受美的工具。
而到了VR，身体消失了，这是足以震撼艺术史的重大改变。
这开始让我省思VR真正的能力，我觉得，让参观者观看创作者所创造的影像与声音，然后产生观者情绪与认知的影响与改变，这是传统媒体一直在使用的方式，VR可能可以做得更好，但这还是同一个方式。
参观者在Aloft作品中，看到自己双手沾满鲜血
但是在Aloft这件作品中，我们使用了Leap Motion传感器，当参观者看了空中漂浮的「罪与罚」书本后，突然发现他们的手沾满鲜血，而对于自身的「罪」与记忆重新审视与思考。
VR不但可以影响观者的感官，更重要的可能是直接改变观者对自身的认知与想象。
如果少年可以体验已成为老者，或成为另一个种族、性别甚至其他生物，这时，我们对自己开始有了新的认识与想象，也了解原来本身思想的限制与惯性，这是一个人改变与超脱的契机。
问：《未来剧场》在美国MASS MoCA展出后，是否还有其他的展出时间和地点？您对未来的VR展览还有什么计划吗？
黄心健： 今年九月会在丹麦的Louisiana Museum展出，目前也在洽谈威尼斯影展，明年会在台北展出，目前也持开放态度，希望有更多有趣的展出机会。
黄心健（右二）与他的布展团队
明年初预计将过去的实时动捕表演转化为可以在VR直播的表演。另外我与Laurie也会持续合作，目前正在讨论明后年于美国华盛顿的Hirshhorn museum展出计划。
另外也与HTC VR 内容部门合作，计划创立一个以表演与视觉艺术为主轴的VR跨域实验室。预计在这主题上有更多展演计划，并成立培育下一代VR与跨域科技能力的教学机构。
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